Figuration Feminine

Jacqueline Lamba (1910-1993)

Jacqueline Lamba naît en 1910 à St Mandé, près de Paris. Restée orpheline à l’age de 15 ans, elle fréquente l’Ecole Supérieur des arts décoratifs et, pour vivre travaille comme décoratrice de tissus, ou danseuse aquatique à Pigalle. En 1934 elle rencontre André Breton devenant ainsi la seconde femme du chef surréaliste, et perdant du coup son identité artistique. Ils ont une fille, Aube. La guerre les fait fuir aux Etats-Unis. Au Mexique ils feront la connaissance du couple Rivera-Kahlo. Jacqueline nouera une amitié profonde avec Frida. En 1942 elle se sépare d’André Breton, ”pour pouvoir peindre” dira-t-elle. Elle expose l'année suivante. Mariée en seconde noce avec le sculpteur David Hare, elle parcourt l'ouest américain et les réserves Hopi et Navajos. En 1947 après avoir participé à une exposition sur le surréalisme, elle quitte définitivement le mouvement. Elle expose à Paris et à New-York. En 1955 elle se sépare de David Hare et rentre à Paris avec le fils qu'ils ont eu ensemble. Après une période de crise, elle retrouve en 1963 l'inspiration dans les montagnes de Haute Provence où elle passe maintenant chaque été. Son œuvre est de plus en plus abstraite. En 1967, une grande exposition au Musée Picasso d’Antibes lui est consacrée. Cela sera sa dernière. Elle ne voudra plus exposer jusqu’à sa mort en 1993. Voir son site ici.

Nu Rouge (1953), Jaqueline Lamba

Sans titre (Nu) (1958), Jacqueline Lamba

Le Cirque, Jacqueline Lamba

(pas d'information), Jacqueline Lamba

Norah Borges (1901-1998)

Norah Borges (Leonor Fanny Borges Acevedo) naît en 1901 à Buenos Aires en Argentine. Elle est la sœur de l'écrivain Jorge Luis Borges. Alors qu'elle est encore enfant, la famille Borges s'installe en Suisse. Elle s'inscrit aux Beaux-arts de Genève où elle apprend la peinture et à Lugano où elle s'initie à la gravure sur bois. En 1915 elle écrit et illustre son 1er recueil de poésie ”Notes from Afar”. Bloquée en Europe par la guerre, elle voyage en Provence puis en Espagne où elle poursuit ses études tout en séjournant à Barcelone, Palma de Majorque, Séville, Grenade, Madrid. En 1921 elle retourne en Argentine et travaille comme illustratrice pour de nombreux magazines, ainsi que pour son frère, en illustrant la 1ère version de ”Ferveur de Buenos Aires”. Son travail d'artiste commence à être reconnu et publié dans des revues d'art. En 1926 elle expose 75 de ses œuvres. Elle se marie en 1928 avec Guillermo de Torre, écrivain et critique d'art espagnol. Ils auront 2 enfants. Durant la guerre, elle devient membre d'une association féministe anti-fasciste. Elle passe un mois en prison. Elle continue à illustrer les poèmes de son frère, tout en ayant une critique littéraire sous le pseudonyme de Manuel Pinedo. Jusqu'à sa mort en 1998 elle ne cessera de peindre et de travailler comme journaliste.

(pas d'information), Norah Borges

(pas d'information), Norah Borgess

(1988), Norah Borges

En El Balcon, Norah Borges

La Concertista (1962), Norah Borges

La Serenata (1962), Norah Borges

Las Tres Gracias de la Música (1952), Norah Borges

Maternidad, Norah Borges

Léa Lafugie (1890-1972)

Léa Lafugie née en 1880 est une artiste française diplômée des Arts décoratifs de Paris. Grande exploratrice à l'instar d'Alexandra David Neel, elle débarque en Asie en 1925, visite la Birmanie, le Tibet, l'Inde et le Japon où elle sera retenue prisonnière lors de la seconde guerre mondiale. Elle vivra également en Malaisie où son mari est propriétaire d'une plantation. En 1963 elle publie un livre ”Le Tibet, Terre Des Bouddha Vivants” où l'on peut admirer ses magnifiques illustrations ainsi que ses photos. Elle meurt en 1972.

Jeune Femme Accroupie, Léa Lafugie

Burmese Girl Mandalay, Léa Lafugie

Lahuna Muhsö, Léa Lafugie

Native girl and Waterlilies, Léa Lafugie

Jeune fille de la tribu Akha debout en costume, Léa Lafugie

Study of a Female of Bushan State, Léa Lafugie

Tibétaine (1929), Léa Lafugie

Zelda Fitzgerald (1900-1948)

Zelda Sayre Fitzgerald naît en 1900 à Montgomery dans une famille aisée du sud de l'Alabama. Plus connue comme romancière ou comme l'épouse passablement instable de F. Scott Fitzgerald, elle n'en est pas moins peintre. C'est peu après ses années de lycée qu'elle rencontre l'écrivain. Ils se marient en 1920. Mais le couple, jeune, riche, beau…et célèbre, vit une relation difficile et mouvementée. Scott se met à boire. Happés par la vie de star grandissante de Scott, le couple voyage beaucoup, et consomme beaucoup. La naissance de leur enfant unique en 1921 n'apaise pas le couple. La santé mentale de Zelda se dégrade. En 1925 Zelda écrit un certains nombres de nouvelles qui sont publiées sous le nom de Scott. Son ressentiment est terrible. Non seulement, mais Scott s'inspire fortement de la personnalité intense de sa femme, ainsi que de son journal intime, pour écrire ses personnages. À 27 ans, Zelda rêve d'une carrière de ballerine. Alors que Scott s'y oppose et tente de la retenir à la maison, Zelda s'entraîne jusqu'à l'épuisement. En 1930 alors qu'elle est en France, elle est internée une première fois. C'est durant cet enferment qu'elle écrit son roman semi-autobiographique ”Accordez-moi cette valse” publié en 1932. Scott lui en veut beaucoup d'avoir révélé ainsi leur vie intime. De retour en Amérique elle est à nouveau internée en 1936 pour schizophrénie, diagnostique erroné puisqu'il s'avère que ce sont les harcèlements moraux de son mari et les traitements psychiatriques eux-mêmes qui ont raison de sa santé. Scott meurt en 1940. Zelda passe les années suivantes à peindre frénétiquement et à écrire un second roman qu'elle ne finira jamais. Elle meurt en 1948 dans l’incendie de l’hôpital psychiatrique de Asheville. Elle avait 47 ans. Voir son site ici.

Circus, Zelda Fitzgerald

Nursing Mother with Red Blanket, Zelda Fitzgerald

Old Mother Hubbard (1940), Zelda Fitzgerald

Puppeufee, Zelda Fitzgerald

The Queen's Croquet-Ground, Zelda Fitzgerald

Zelda Fitzgerald, Self Portrait

A Mad Tea Party, Zelda Fitzgerald

Alix Aymé (1894-1989)

Alix Aymé (Alix Angèle Marguerite Hava) naît à Marseille en 1894. Après un bref séjour à Paris où elle est l'élève de Maurice Denis, elle épouse en 1920 Paul Fautereau-Vassel, professeur de lettre, et quitte avec lui la France pour Shanghai, puis Hanoï où elle enseigne le dessin au Lycée français. En 1926 le couple revient en France et donne naissance à un fils. Le couple se sépare. Alix, enfant sous le bras, retourne en Indochine pour le compte du gouvernement français en vue de l'exposition coloniale internationale de 1931. Elle se marie en secondes noces avec le colonel Georges Aymé (frère de Marcel Aymé) en mission en Indochine. Là-bas, son travail est très apprécié. Au Laos elle réalise les fresques murales pour le Palais royal et aujourd'hui classées trésor national. Passionnée par les techniques picturales asiatiques, elle étudie l'art de la laque, l'eau forte, la peinture sur soie, l'aquarelle, l'encre noire, le sous-verre, la tempera. Durant tous ses voyages, elle ne se sépare jamais de ses carnets de croquis, et c'est avec beaucoup de finesse et de sensibilité qu'elle retranscrit l'exotisme de l'Asie. En 1934 elle devient professeur à l'Ecole des Beaux-arts d'Indochine. En France, après la seconde guerre mondiale, elle réalise le chemin de croix du Couvent Notre-Dame-de-Fidélité à Douvres-le Délivrande. Classé en 2010. Elle meurt en 1989 à l'âge de 95 ans.

Portrait d'une Femme Assise dans une Robe Rouge et Blanche, Alix Aymé

La Liseuse près du Village Annamite, Alix Aymé

L'Annonciation, Alix Aymé

Portrait de jeune femme, Alix Aymé

Portrait d'une Jeune Fille avec des Fleurs, Alix Aymé

(pas d'information), Alix Aymé

Olga Nicolaevna Sacharoff (1889-1967)

Olga Nicolaevna Sacharoff naît en 1889 à Tbilissi en Géorgie. Après des études à l’Ecole des Beaux-arts de Tbilissi, elle s’installe à Munich où elle découvre l’expressionnisme allemand. Elle y rencontre son futur mari, le peintre et photographe Otto Lloyd. En 1911 le couple part vivre à Paris, mais en 1915 la guerre les pousse en Espagne. Ils arrivent à Majorque, et un an après s’installent à Barcelone. En 1929 elle se sépare de son mari. Dépressive, elle cesse de peindre durant 5 ans. En 1934 elle retrouve une vie artistique et expose à Barcelone. Elle travaille également comme illustratrice, notamment pour « La Maison de Claudine » de Colette, et "Netochka Nezvanova" de Dostoïevski. Elle meurt en 1967 (ou 1969 ?) à Barcelone.

Mother and Daughter Bathing, Olga Sacharoff

Motherhood (1967), Olga Sacharoff

Portrait d'une Dame et de sa Fille, Olga Sacharoff

(pas d'information) (1967), Olga sacharoff

Woman in The Flowers, Olga Sacharoff

Dame à la Cage, Olga Sacharoff

Georgina de Albuquerque (1885-1962)

Georgina Moura Andrade de Albuquerque est une artiste brésilienne née en 1885 à Taubaté dans l’état de Sao Paulo. Elle s’intéresse très tôt à l’art et commence à étudier à Taubaté avant de s’inscrire à l’Ecole Nationale des Beaux-arts de Rio. C’est là qu’elle rencontre le peintre Lucilio de Albuquerque qui deviendra son mari. En 1906 Lucilio gagne une bourse d’étude et le couple part vivre 5 ans en France. Georgina poursuit ses études aux Beaux-arts de Paris et à l’Académie Julian. En 1911, de retour au Brésil, elle participe à de nombreuses expositions. A partir de 1927 elle devient enseignante aux Beaux-arts, institution qu’elle dirigera également. Elle meurt en 1962 à Rio.

Dona Leopoldina e Seus Filhos, Georgina de Albuquerque

Duas Amigas, Georgina de Albuquerque

Lady (1906), Georgina de Albuquerque

Leçon de Piano, Georgina de Albuquerque

Moças Na Varanda, Georgina De Albuquerque

Nu Feminino, Georgina de Albuquerque

Portrait, Georgina de Albuquerque

Juanita Guccione (1904-1999)

Juanita Guccione naît en 1904 à Chelsea dans la banlieue de Boston. Son père meurt alors qu’elle a à peine 12 ans. La famille s’installe à Brooklyn, et Juanita commence à travailler pour subvenir aux besoins de la famille tout en suivant des cours à l’Art Institute. Plus tard elle travaille comme mannequin, modéliste et copiste dans différentes maisons de haute couture. En 1931 elle réalise son rêve et embarque pour la France, et plus particulièrement pour Paris, centre artistique incontesté. Elle poursuit sa route vers l’Italie, la Grèce, l’Egypte, pour arriver en Algérie à Bou-Saâda. Elle tombe amoureuse de cette petite ville et décide de s’y installer. Elle tombe enceinte de son beau et jeune guide, mais ce dernier est peu disposé à accepter cet état de fait et leurs relations se dégradent. Après la naissance, elle doit fuir clandestinement l’Algérie pour garder son bébé. Malgré ces tracas, elle ramène plus de 200 œuvres, toiles et dessins qu’elle expose en 1935 au Brooklyn Museum. Elle reprend ses études et s’inscrit au School of Fine Arts. En 1943 elle épouse le riche industriel Guccione ce qui lui permet enfin de se consacrer entièrement à son art sans se soucier du lendemain. Ses œuvres deviennent plus surréalistes. Veuve en 1959 elle se remarie en 1986. Elle meurt en 1999 à Manhattan.

Ayant signé ses toiles du nom de Nita Rice, puis Juanita Marbrook, pour finir par Juanita Guccione, on s’y perd parfois un peu, ce qui n’a pas dû jouer en sa faveur pour une reconnaissance facile de son œuvre.