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Susan Catherine Moore Waters (1823-1900)


Susan Catherine Moore Waters est une artiste américaine née en 1823 à Binghamton d'un père tonnelier. Ses seules études connues sont celles qu'elle suit avec sa sœur à l'école d'art de Friendsville, études qu'elle paie grâce à des copies de peintures. En 1841 elle épouse William C. Waters qui l'encourage à développer son talent. De santé fragile ce dernier ne peut subvenir efficacement au besoin de la famille, ce qui oblige Susan à trouver des commandes de portraits et à donner des leçons. Elle finit par se faire une petite réputation et dégagée des soucis financiers se tourne vers des formes d'expression plus élargies. Les Waters déménagent souvent pour des raisons commerciales, ça n'est qu'en 1866 qu'ils s'installent définitivement à Bordentown dans le New Jersey. Susan dont l'oeuvre évolue sans cesse y trouvera la reconnaissance et le succès. Elle meurt à Trenton en 1900. Toute sa vie elle aura pris parti pour la cause féminine et aura été un soutien actif du mouvement des suffragettes.

Henry L. Wells (1845), Susan Catherine Moore Waters

Woman in Black Dress, Susan Catherine Moore Waters

The Lincoln Children (1845), Susan Catherine Moore Waters



Elisabeth Modell (1820-1865)


Elisabeth Modell est une artiste autrichienne.
 

Mother with her Children in Need (1848), Elisabeth Modell

Sisters (1839), Elisabeth Modell

Two Young Ladies at the Window (1852), Elisabeth Modell

Scène d'Intérieur, Elisabeth Modell

Mary Bartlett Pillsbury Weston (1817-1894)

Mary Bartlett Pillsbury Weston est une artiste américaine née en 1817 à Hebron dans le New Hampshire. Elle est surtout connue pour cette version plutôt ingénue de "l'Âme du Kansas". Elle meurt en 1894.
Il aurait été dommage de passer à côté de ça!

Spirit of Kansas (1892), Mary Bartlett Pillsbury Weston

Frances Flora Bond Palmer (1812-1876)


Frances Flora Bond Palmer est une artiste née à Leicester en Angleterre en 1812.
Pourquoi cet article sur une artiste qui n'entre pas dans le choix thématique de ce blog?
Par respect.
Peu d'artiste auront travaillé aussi dur pour si peu de reconnaissance. Nous lui devons bien ça.
Fille d'un avocat, elle reçoit une bonne éducation. Après avoir épousé Edmond Seymour Palmer en 1832, le couple se lance dans la lithographie et ouvre une entreprise à Leicester. Mais le projet échoue et en grande difficulté le couple décide en 1843 d'émigrer à Brooklyn. Le mari de Frances boit beaucoup et dépense l'argent du foyer. C'est Frances qui doit subvenir aux besoins de la famille qui comprend maintenant deux enfants. Frances est embauchée comme artiste par des éditeurs, notamment Nathaniel Currier, puis Currier & Ives où elle deviendra l'une des artistes les plus prolifiques. Les gravures de Frances ont décoré la plupart des foyers américains plus que n'importe quel autre artiste, et on peut la considérer comme la plus grande femme lithographe américaine de son temps. En 1859 son mari meurt d'une chute dans un escalier. Elle meurt en 1876 à l'âge de 64 ans.

The Mississippi in Time of War (1862), Frances Flora Bond Palmer

Rounding a Bebd on the Mississippi (1866), Frncas Flora Bond Palmer

Accross the Continents (1868), Frances Flora Bond Palmer

Wooding Up on the Mississippi (Night Version) (1863), Frances Flora Bond Palmer 

Low Water on the Mississippi (1867), Frances Flora Bond Palmer

Mary Ellen Best (1809-1891)

Mary Ellen Best naît en 1809 à York en Angleterre. Son père est médecin. Quand elle a six ans, la famille déménage à Nice en France. Ils y restent trois ans, jusqu'à la mort du père en 1817. En 1818, de retour en Angleterre, Mary Ellen Best est admise dans un pensionnat. Elle y reste toute son adolescence et y suit les cours d'un professeur d'art, George Haugh. En 1840, nanti d'une substantielle fortune, elle épouse Johann Anton Phillip Sarg, instituteur de son état. Mary Ellen peint des scènes domestiques, souvent celles de sa propre vie, avec réalisme et application, utilisant souvent l'aquarelle pour plus de praticité. On dénombre plus de 1500 peintures au total qui sont comme un reportage historique sur la vie européenne dans les années 1830/40. Elle meurt à Darmstadt (Allemagne) en 1891. 

Autoportrait (1839), Mary Ellen Best

Dining-room at Langton Hall, Family at Breackfast, Mary Ellen Best

The Artist in her Painting Room, Mary Ellen Best

Elisabeth Alida Haanen (1809-1845)

Elisabeth Alida Haanen est une artiste hollandaise née à Utrecht en 1809. Elle est la fille du marchand d'art, restaurateur et peintre de genre Caspari Haanen. La famille qui comporte quatre filles et deux garçons est entièrement tournée vers l'art puisque de ces six enfants (en plus d'Elisabeth Alida) trois seront peintres. C'est d'ailleurs avec son frère Gillis Haanen qu'elle étudie la peinture. En 1837 elle épouse le peintre Peter Kiers. Ensemble ils auront deux enfants qui seront également peintres. Elisabeth excelle dans la peinture de genre. Elle expose dès 1832 à Amsterdam et La Haye. En 1838 elle est élue membre honoraire à l'Académie Royale des Beeldende Kunsten à Amsterdam. Elle décède en 1845.


Marktfrau (1840), Elisabeth Alida Haanen

An Allegory on Wealth and fertility, Elisabeth Alida Haanen

Äpfelschälen in der Küche (1834), Elisabeth Alida Haanen

Pigeons (1841), Elisabeth Alida Haanen

 

Almira Wheaton (1804-1881)

Almira Wheaton est une artiste américaine née en 1804 dans le Vermont. En 1835 elle épouse Mowry Saben à Winchester, comté de Cheshire dans le New Hampshire. C'est là qu'elle meurt en 1881. Son travail fait partie de ce qu'on appelle l'American Folk Art.

(Pas d'information), Almira Wheaton

Lady in a Straw Hat (1824-25), Almira Wheaton

Harriet Cany Peale (1800-1869)


Harriet Cany Peale naît en 1800 à Philadelphie. Même si on n'a pas d'information sur ses débuts en peinture, on sait qu'elle a étudié avec l'artiste Rembrandt Peale qu'elle épouse en 1840. C'est cette même année qu'elle expose pour la 1ère fois à l'Artist'Fund Society. Contrairement à bien des artistes de l'époque, elle continue à peindre après son mariage. En 1848 elle expose à la Pennsylvania Academy of the Fine Arts. Elle continue à exposer de façon sporadique pendant une vingtaine d'années. Ses sujets sont variés, y compris les copies d'autres œuvres, dont celles de son mari, comme il était courant à l'époque. Elle meurt en 1869. 

Ideal Portrait (1843), Harriet Cany Peale

Portrait of a Woman, Harriet Cany Peale

The Letter, A Considered Opinion (1850), Harriet Cany Peale

Agatharkhis, Harriet Cany Peale

Christina Robertson (1796-1854)

Christina Robertson (nom de jeune fille: Sanders) naît en 1796 dans le Fife, région côtière de l'est de l’Écosse. On ne sait rien de son enfance, ni de son éducation artistique. On sait qu'elle expose pour la 1ère fois en 1823, un an après son mariage avec l'artiste James Robertson. Ensemble ils auront 8 enfants (4 survivront), ce qui n'empêchera pas Christina d’entamer une carrière d'artiste avec beaucoup de succès. Elle expose régulièrement à l'Académie Royale de Londres et d'Edimbourg, ainsi qu'à la British Institution. En 1829, elle est élue membre honoraire de l'Académie écossaise, la première femme à recevoir cette distinction. Dans le courant des années trente, elle fait plusieurs séjours à Paris où elle a l'occasion de travailler pour des personnalités russes. Cela lui permet d'exposer en 1839 à l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg, et surtout d'atteindre la grande noblesse russe puisque l'Empereur Nicolas I en personne lui commande son portrait en pied ainsi que celui de l’Impératrice Alexandra Feodorovna. Sa renommée est faite et en 1841 elle est élue membre honoraire de l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg. De 1847 à 1854 elle séjourne pour la 2ème fois en Russie. Mais les goûts de la haute société changent, et cette période marquée par les tensions croissantes entre la Grande-Bretagne et la Russie lui cause quelques revers. Plusieurs de ses tableaux sont refusés et certains clients refusent de payer, ce qui la met en difficulté financière. De plus, sa santé décline. Elle meurt en 1854 à Saint-Pétersbourg. On l'enterre au cimetière Volkovo. 

Portrait de la Grande Duchesse Maria Nikolaevna (1851), Christina Robertson

Portrait de la Grande Duchesse Alexandra Nikolaevna (1840), Christina Robertson

Olga Nikolaevna (1841), Christina Robertson

La Grande Duchesse Maria Nikolaevna de Russie, Duchesse de Leuchtenberg (1840), Christina  Robertson

Alexandra Fyodorovna, Christina Robertson

Portrait de Furstin Susupolt, Christina Robertson

Margaret Sarah Carpenter (1793-1872)


Margaret Sarah Carpenter est une artiste britannique née en 1793 à Salisbury. En 1812 la "Society of Arts" lui décerne une médaille pour une de ses copies, ainsi qu'en 1913 et 1914. C'est à cette date qu'elle se rend à Londres pour y commencer une carrière de portraitiste très vite établie. De 1818 à 1866 elle expose régulièrement à la "Royal Academy". Elle expose à la "British Institution" et à la "Suffolk Street Gallery". En 1817 elle épouse William Hookham Carpenter, responsable du département estampes et dessins au British Museum. Deux de leurs enfants (William et Percy) deviendront des artistes reconnus. A la mort de son mari en 1866 elle reçoit de la reine Victoria une pension annuelle, non seulement basée sur les services de son mari, mais aussi en reconnaissance de ses propres mérites artistiques. Elle meurt à Londres en 1872. Plusieurs de ses œuvres sont à la National Portrait Gallery, à l'Eton College, au Frewen College et à Austin, au Texas, au Neill-Cochran House Museum.
 

Mrs Charles Sabine Thellusson (1850), Margaret Sarah Carpenter
Maria Stella Petronilla (1830), Margaret Sarah Carpenter
Ada Byron, Daughter of Lord Byron (1836), Margaret Sarah Carpenter
Lady Harriet Hamilton (1840), Margaret Sarah Carpenter
Miss Theobald (1840), Margaret Sarah Carpenter
Henrietta Carpenter (1839), Margaret Sarah Carpenter
The Gleaner (1830), Margaret Sarah Carpenter

Rolinda Sharples (1793-1838)

Rolinda Sharples, artiste anglaise, naît en 1793 dans une famille d'artistes. Son père, James, sa mère, Ellen (voir article Ellen Sharples 1769-1849) et ses trois frères sont peintres. La famille part pour les Etats-Unis alors qu'elle n'est encore qu'un bébé. Très encouragée par sa mère, elle commence à apprendre la peinture très tôt, et dès ses 13 ans rejoint l'entreprise familiale spécialisée dans les portraits. A la mort de son père en 1911, elle retourne en Angleterre avec sa mère et son frère James. En 1827 elle est élue membre honoraire de la "Society of British Artists". Rare femme à s'essayer dans les grandes compositions de groupes, ses peintures sont si méticuleuses qu'elles en deviennent des documents quasi historiques. Elle vit les huit dernières années de sa vie avec sa mère et meurt en 1838 d'un cancer du sein. 

Portrait of an Unknown Lady, Rolinda Sharples

Blowing the Candle, Rolinda Sharples

Madame Angelica Catalini, Rolinda Sharples

Mrs Ellen Sharples, Rolinda Sharples

Portrait de l'Artiste, Rolinda Sharples

Autoportrait avec Sa Mère (1820), Rolinda Sharples

The Village Gossips, Rolinda Sharples

Eunice Pinney (1770-1849)


Eunice Pinney naît en 1770 aux Etats-Unis dans une riche famille de Simsbury (Connecticut). Elle a reçu une éducation assez remarquable pour son époque. Néanmoins sa période d'activité artistique ne semble commencer qu'en 1809 à 39 ans alors qu'elle vit avec Butler Pinney son second mari. Elle trouve avec lui une certaine stabilité qu'elle n'avait pas auparavant, et la maturité qu'elle a lui permet de faire preuve d'audace et de confiance dans son travail. C'est une aquarelliste autodidacte qui se sent libre d'inventer son propre style. Elle meurt en 1849.

Family Group at Piano (1820), Eunie Pinney

Lolotte and Werther (1810), Eunice Pinney

Mother and Child (1815), Eunice Pinney

Mother and Daugther, Eunice Pinney

Three Ladies Standing by a Funerary Monument (1800-1810), Eunice Pinney

Two Women (1820), Eunice Pinney