Marcelle Hanselaar (1945)

Marcelle Hanselaar est une artiste hollandaise née à Rotterdam en 1945. Bien qu'ayant brièvement étudié à la Royal Academy of Arts de La Hague, elle se considère comme une peintre autodidacte qui s’intéresse d'abord à l'art abstrait avant de préférer la figuration. Depuis le début des années 80 elle vit à Londres où elle a son atelier. 
Marcelle Hanselaar travaille sur la dualité entre notre instinct brut et les conventions sociales, révélant dans des œuvres crues, la part sombre de notre animalité. Ce qui la fascine ce sont les vies, ou plutôt les envies secrètes et contenues que nous muselons tous sous des silences apprivoisés. Elle les cherche, les remonte à la surface pour les montrer au grand jour. Mais qui est vraiment le grand méchant loup? 
Pour visiter son site c'est par ici. 

 That inevitable moment 1, Marcelle Hanselaar
 That inevitable moment 1, Marcelle Hanselaar

Girl afraid of the dark 3, Marcelle Hanselaar
Girl afraid of the dark 3, Marcelle Hanselaar

Moonlight Danser, Marcelle Hanselaar
Moonlight Danser, Marcelle Hanselaar

Procession (2013), Marcelle Hanselaar
Procession (2013), Marcelle Hanselaar

Replay, Marcelle Hanselaar
Replay, Marcelle Hanselaar

Self Portrait with Exploding Chest, Marcelle Hanselaar
Self Portrait with Exploding Chest, Marcelle Hanselaar

Snow White (2017), Marcelle Hanselaar
Snow White (2017), Marcelle Hanselaar

Sweet Nothings (2016), Marcelle Hanselaar
Sweet Nothings (2016), Marcelle Hanselaar

The Company of Fishes, Marcelle Hanselaar
The Company of Fishes, Marcelle Hanselaar

Under my Skin V, Marcelle Hanselaar
Under my Skin V, Marcelle Hanselaar

Under the Skin, Marcelle Hanselaar
Under the Skin, Marcelle Hanselaar

Andrea Kowch (1986)

Andrea Kowch est une artiste américaine née à Détroit en 1986. Elle commence des études d'art au College for Creative Studies à Détroit et obtient en 2009 un BFA avec mention honorifique (section illustration et section arts visuels). En 2005 elle est lauréate du prix Arts Visuels de la National Young Arts Foundation et en 2008 reçoit le Best of Show Purchase Award. Deux exemples parmi la quantité d'honneurs et de récompenses qui jalonnent sa jeune carrière. Auquel s'ajoute un nombre incalculable de publications et couvertures de magasines, nationaux et internationaux.
Le travail d'Andrea Kowch est magnétique. Qu'on aime ou pas la peinture narrative, on ne peut s'empêcher d'être fasciné par le caractère singulier de ses œuvres. Andrea Kowch assemble tout un tas d'objets, d'animaux, de personnages dans la ruralité bousculée de son Michigan natal où tout semble en danger, venteux, ou y prendre feu. Y compris les crinières rougeoyantes et tourmentées de ses femmes à la paradoxale tranquillité. L'atmosphère est lourde, accentuée par le contraste entre le calme des personnages un brin rêveurs et l'agitation alentour. Aucune paix.
Pour en voir plus, c'est ici, ou encore ici.

The Travelers, Andrea Kowch
The Travelers, Andrea Kowch

Knoll's Edge, Andrea Kowch
Knoll's Edge, Andrea Kowch

In The Distance, Andrea Kowch
In The Distance, Andrea Kowch

Queen's Court, Andrea Kowch
Queen's Court, Andrea Kowch

An Invitation, Andrea Kowch
An Invitation, Andrea Kowch

Dream Chaser, Andrea Kowch
Dream Chaser, Andrea Kowch

Pecking Order, Andrea Kowch
Pecking Order, Andrea Kowch

Reunion, Andrea Kowch
Reunion, Andrea Kowch

Soiree, Andrea Kowch
Soiree, Andrea Kowch

The Cape, Andrea Kowch
The Cape, Andrea Kowch



 

Irène Parenti Duclos (1754-1795)

Irène Parenti Duclos est une artiste peintre italienne née à Florence en 1754. Elle a vraisemblablement appris l'art de la peinture avec son père l'artiste toscan Giuseppe Parenti. A 19 ans elle commence à copier les grands maîtres dans la Galerie des Offices de Florence, passage plus ou moins obligé de tous les peintres à cette époque. Entre 1773 et 1793 elle en exécute trente neuf. Elle peint à l'encaustique, procédé rare qui utilise la cire d'abeille comme liant, technique qu'elle apprend de son maître d'art José Maria Pignatelli. Irène Parenti Duclos n'est pas seulement une grande peintre, elle est aussi une poétesse très douée, ce qui lui ouvre les portes de la prestigieuse Académie d'Arcady à Rome. Elle meurt en 1795 à l'âge de 41 ans.

Autoportrait (1783), Irene Parenti Duclos
Autoportrait (1783), Irene Parenti Duclos

Self Portrait in Eastern Dress, Irene Parenti Duclos
Self Portrait in Eastern Dress, Irene Parenti Duclos

Copy of Andrea del Sarto’s Madonna del Sacco,Irene Parenti Duclos
Copy of Andrea del Sarto’s Madonna del Sacco,Irene Parenti Duclos



Susan Brabeau (1949)

Susan Brabeau née en 1949 est une artiste peintre américaine. Elle a un diplôme d'enseignement de la Michigan State University. Plus jeune elle chante dans des big bands et tient le rôle principale dans la comédie musicale Shenandoah à Broadway. Son travail pourrait s'inscrire dans la mouvance du réalisme magique défini en Allemagne en 1925 et qui consiste à mélanger réalité et rêverie. Avec parfois une grande drôlerie ses toiles sont généreuses, appliquées, habiles à nous transporter dans des mondes merveilleux et très féminins où l'artiste gravite, de toute évidence. Par bien des côtés elle m'a littéralement séduite. Quelle bouffée d'air frais! Et même si son art est très narratif, illustratif je dirais (à la manière de Norman Rockwell) qu'on ne s'y trompe pas, le travail de Susan Brabeau est remarquable de technique et de talent. Il n'y a qu'à regarder son tableau " Woman Behind Screen " pour s'en rendre compte. Un autoportrait, me semble-t-il.
Pour aller sur son site, c'est par ici.

Woman Behind Screen, Susan Brabeau
Woman Behind Screen, Susan Brabeau

Happy Hour, Susan Brabeau
Happy Hour, Susan Brabeau

Who Sat Down First..., Susan Brabeau
Who Sat Down First..., Susan Brabeau

And The Blue Ribbon Goes To... , Susan Brabeau
And The Blue Ribbon Goes To... , Susan Brabeau

Orchids, Susan Brabeau
Orchids, Susan Brabeau

Pensive Moments, Susan Brabeau
Pensive Moments, Susan Brabeau

The Lamp Shade Shop, Susan Brabeau
The Lamp Shade Shop, Susan Brabeau
 
Red Pants, Susan Brabeau
Red Pants, Susan Brabeau

Anna Maria Barbara Abesch (1706-1773)

Anna Maria Barbara Abesch est une artiste peintre suisse née en 1706 à Sursee, dans le canton de Lucerne. Fille de l'artiste peintre sur verre Johann Peter Abesch, c'est tout naturellement avec lui qu'elle apprend cette technique, ce qui lui vaut de devenir la première femme suisse à exercer ce métier. Pour répondre aux nombreuses commandes des couvents de la région, elle ouvre un atelier dans sa ville natale. C'est là qu'elle décède en 1773. Son art est entièrement voué à la religion et la mythologie, sujets qu'elle réalise d'un trait souple, léger.
 
Marie Madeleine (1737), Anna Maria Barbara Abesch
Marie Madeleine (1737), Anna Maria Barbara Abesch

Anna Maria Barbara Abesch
Anna Maria Barbara Abesch

Die Dreifaltigkeit (1741), Anna Maria Barbara Abesch
Die Dreifaltigkeit (1741), Anna Maria Barbara Abesch

Jésus en Jardinier Apparait à Marie Madeleine (1734), Anna Maria barbara Abesch
Jésus en Jardinier Apparait à Marie Madeleine (1734), Anna Maria barbara Abesch

La Mère à l'Enfant Jesus (1754), Anna Maria Barbara Abesch
La Mère à l'Enfant Jesus (1754), Anna Maria Barbara Abesch

Maria mit dem Jesuskind vor Mariazell (1755), Anna Maria Babara Abesch
Maria mit dem Jesuskind vor Mariazell (1755), Anna Maria Babara Abesch

La Naissance de Jesus d'après Barocci (1744), Anna Maria Barbara Abesch
La Naissance de Jésus d'après Barocci (1744), Anna Maria Barbara Abesch

Colleen Barry (1983)

Colleen Barry est une artiste peintre américaine née en 1983. Adolescente elle commence des études de dessin et de peinture à l'Art Students Ligue of NewYork, et à la National Academy School. Plus tard elle continue sa formation sous l'égide d'artistes tels que Sam Adoquai, Andrea Smith ou Jacob Collins. Durant l'année 2004, munie d'une bourse, elle a l’opportunité de partir étudier en Italie. En 2011 elle devient membre de l'American Academy de Rome. Mariée à l'artiste Will St.John, elle vit et travaille à NewYork. Elle est actuellement directrice section dessin au Grand Central Atelier à Long Island.
Dans son travail récent elle dit avoir trouvé l'inspiration chez les dessinateurs allemands et hollandais en cela que leur esthétique est d'une honnêteté robuste. Ils cherchent plus à exprimer la vérité qu'une idéalisation du modèle. Au travers de portraits terreux et sans prétention les œuvres de Colleen Barry tendent vers cette authenticité. Quel maestria! Le résultat est tout simplement sublime. Il y a chez cette artiste une sensibilité à fleur de peau qui donne à ses portraits, et encore plus à ses autoportraits, une mélancolie saisissante. Le portrait de sa mère est impressionnant.
Pour aller sur son site, c'est par ici, ou (plus fourni) sur son compte Instagram ici

Autoportrait (2018), Colleen Barry
Autoportrait (2018), Colleen Barry

Autoportrait (2017), Colleen Barry
Autoportrait (2017), Colleen Barry

Autoportrait (2019), Colleen Barry
Autoportrait (2019), Colleen Barry

Self Portrait age 34, Colleen Barry
Self Portrait age 34, Colleen Barry

SelfPortrait (2017), Colleen Barry
SelfPortrait (2017), Colleen Barry

Ananda In Green, Colleen Barry
Ananda In Green, Colleen Barry

Black Hat (2018), Colleen Barry
Black Hat (2018), Colleen Barry

Hindsight (2018), Colleen Barry
Hindsight (2018), Colleen Barry
 
Mary Jane Ward, Colleen Barry
Mary Jane Ward, Colleen Barry

Mère de l'artiste, Colleen Barry
Mère de l'artiste, Colleen Barry

Anne Siems (1965)

Anne Siems est une artiste allemande née en 1965. Enfant elle vit quelque années à côté de Buenos Aires en Argentine où ses parents emménagent. Plus grande, de 1986 à 1991, elle s'installe aux États-Unis en tant qu'étudiante. De retour en Allemagne elle s'inscrit à l'Université des Arts de Berlin. Son MFA en poche elle s'envole à nouveau pour les États-Unis, à Seattle, où elle décide de vivre.
Le travail d'Anne Siems est d'une poésie folle. Je l'imagine bien se disant; " Je vais mettre dans mes tableaux tout ce que j'aime, les choses n'auront qu'à s'arranger entre elles ". Mais au fil des ans ses penchants évoluent, ce qui amène son travail à une perpétuelle transformation. Rien n'est figé, rien n'est acquit. Pourtant tout semble provenir d'une même fascination, d'une même crainte, quelque chose de profond inhérent à chaque être humain et qui est notre questionnement sur la vie.
Petit tour sur son site: ici.

Quenn of the Sun (2019), Anne Siems
Quenn of the Sun (2019), Anne Siems

Courage, Anne Siems
Courage, Anne Siems

Es Brennt (2018), Anne Siems
Es Brennt (2018), Anne Siems

Feral Friends (2018), Anne Siems
Feral Friends (2018), Anne Siems

Feral Seer (2018), Anne Siems
Feral Seer (2018), Anne Siems

Green Hait (2019), Anne Siems
Green Hait (2019), Anne Siems

Markhor Goat (2017), Anne Siems
Markhor Goat (2017), Anne Siems

Pink Fur Purse (2019), Anne Siems
Pink Fur Purse (2019), Anne Siems

Yellow Bird (2017), Anne Siems
Yellow Bird (2017), Anne Siems

Shadow, Anne Siems
Shadow, Anne Siems

Relinquish, Anne Siems
Relinquish, Anne Siems

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