Carol Rama (1918)

Carol Rama naît à Turin en 1918. C’est un artiste autodidacte. Dans les années 50, elle fait partie du groupe Movimento Arte Concreta (MAC) à Turin. Elle voyage à Paris où elle se lie d’amitié avec Man Ray. Dans les années 70 son travail est à la fois intimiste et d’envergure, mais souvent érotique ou agressif, il subit bien des censures. En 1980 elle fait partie de l’exposition itinérante "L'altra Metà dell'Avanguardia ". Puis une exposition solo est organisée à Milan. En 2003 elle reçoit le Golden Lion à la Biennale de Venise. Depuis 2004, de nombreuses rétrospectives sont organisées en Italie, en Grande Bretagne, en Allemagne, en Autriche.

Appassionata (1939), Carol RamaLa Macelleria (1980), Carol RamaUntitled (1986), Carol RamaVenezie (1985), Carol Rama

Maria Lassnig (1919)

Maria Lassnig naît en 1919 à Kappel en Autriche. En 1941 elle étudie à l’Académie des Beaux-arts de Vienne. En 1951 l’attribution d’une bourse lui permet d’aller à Paris. De retour en Autriche sa vie artistique est intensive. On la considère comme la fondatrice de la peinture informelle. De 1961 à 68, elle vit principalement à Paris avant de s’installer à New-York. Mais son travail jugé étrange et morbide n’a pas l’accueil espéré. Elle ne rentre à Vienne qu’en 1980 où elle enseigne la peinture à l’Université des Arts. Elle expose énormement. En 2004, elle reçoit le prix Max Beckmann de la ville de Francfort. L'oeuvre de Maria Lassnig est dérangeante. Avec un choix de couleurs pastels, elle nous donne à voir une vision de l'artiste assez rude, presque violente. Mais quel modernisme, quel singularité. Et quel courage!
Lien vers son site ici.

Selbstportraet unter Plastik (1972), Maria Lassnig

Selbstportraet Expressiv (1945), Maria Lassnig

Selbstporträt mit Stab (1971), Maria Lassnig

Transparentes Selbstportraet (1987), Maria Lassnig

You or Me (2005), Maria Lassnig

Self-portrait ith Cooking Pot (1995), Maria Lassnig

Couple (2005), Maria Lassnig

The Illegitimate Bride (2007), Maria Lassnig

Daphné Odjig (1919)

Daphné Odjig naît en 1919 sur la réserve indienne de Wikwemikong, sur l’île Manitoulin. Elle est à la fois Potawatomi, Odawa et anglaise. Pendant la 2ème guerre mondiale, elle s’installe à Toronto où elle rencontre son 1er mari, Paul Somerville avec qui elle a 2 fils. Ils vivent sur la côte ouest. C’est à cette époque qu’elle commence à s’intéresser à la peinture de façon autodidacte. En 1962 après la mort de son mari, elle se remarie avec Chester Beavon. Ils partent dans le nord du Manitoba. Là elle est confrontée à la souffrance des indiens Cris chassés de leur terre. Elle en nourrit son œuvre. En 1972 elle expose à Winnipeg avec 2 autres artistes. C’est la 1ère fois que des artistes autochtones exposent dans une galerie d’art et non dans un musée anthropologique ou ethnologique comme il était alors d’usage jusque là, prouvant la mentalité colonialiste de l’époque. En 1973 elle est la cofondatrice de la Professional Native Indian Artist Association. Un an plus tard avec son mari elle ouvre "The Warehouse ", 1ère galerie à promouvoir les artistes autochtones. En 1976 ils déménagent en Colombie-Britannique.

Tribute to Picasso (1986), Daphné OdjigWe Walk Together (1995), Daphné OdjigNew Mother Earth, Daphné Odjig

Miriam Laufer (1918-1980)

Miriam Ickowitz Laufer naît en 1918 en Pologne. C’est à Berlin qu’elle grandit. En 1934 elle quitte l'Allemagne pour la Palestine. Dès 1936 elle étudie les arts graphiques et la peinture. En 1938, elle obtient une bourse et entre à Ecole d'Art Bezalel à Jérusalem. En 1941, elle obtient son diplôme et se marie à Sigmund Laufer, un autre artiste et designer. De 1942 à 47 elle travaille comme designer à Tel-Aviv. En 1947, ils s'installent à New York, où naîtront deux filles. Miriam travaille comme calligraphe, illustrateur et graphiste, et enseigne son savoir à l’Université de New-York. Ça n’empêche pas sa vie artistique d’être très riche. Elle fait de nombreuses expositions. Elle meurt en 1980.

Our Lady of the Flowers (avec texte de ean Genet) (1965), Miriam LauferDouble Autoportrait (1968), Miriam LaferLe Minotaure (1963), Miriam LauferSans titre (1974), Miriam Laufer

Lillian Freiman (1908-1986)

Lillian Freiman naît à Guelph, en Ontario, en 1908. Sa famille déménage à Montréal, où elle étudie à l'Art Association et à l'Ecole des Beaux-arts. Puis elle étudie à l'Art Students League de New York, et part pour Paris elle reste 13 ans. Degas et Toulouse-Lautrec influencent son travail. En 1932, elle retourne au Canada où elle a plusieurs expositions solo. De retour à Paris elle y reste jusqu'en 1938 avant de fuir la guerre. Elle s’installe à Toronto, puis à New York. Elle remporte quatre prix et une bourse d'études à l'Ecole des Beaux-arts de Montréal. Elle meurt à New York en 1986.

Autoportrait (1952), Lillian FreimanMarché aux Oiseaux (1930), Lillian FreimanMarché aux Poissons (1929), Lillian FreimanMusiciens des Rues (1949), Lillian Freiman

Bridget Tichenor (1917-1990)

Bridget Bate Tichenor naît à Paris en 1917 de parents britanniques. En 1938 elle épouse à New-York, Joseph Hugh Chisholm, mariage arrangé par sa mère dans le but de l’éloigner de l’Europe et de la menace de guerre. Un fils naîtra. En 1944 elle étudie à l’Art Students League de New-York. En 1945 elle rencontre Jonathan Tichenor qui deviendra son 2ème mari. Bridget est très belle, elle sert souvent de modèle aux plus grands photographes. Sa vie de peintre commence vraiment en 1956 quand elle divorce de son 2ème mari et qu’elle part s’installer au Mexique où elle résidera jusqu’à sa mort en 1990.

La Caja de Cristal, Bridget Bate TichenorPortrait de Maria Felix, Bridget Bate Tichenor

Alma Duncan (1917-2004)

Alma Mary Duncan naît en 1917 en Ontario. Même si adolescente elle prend quelques cours de peinture et de dessin, elle est en grande partie autodidacte. En 1943, on l’autorise à peindre la vie les femmes incorporées dans l’armée et les industries de guerre. A Montréal, elle travaille dans la publicité et à l’ONF pour lequel elle conçoit des affiches et collabore au département animation. En 1951 sort son premier film présenté au festival d’Edimbourg. Partenaire de la photographe Audrey McLaren, elle produit des films d'animation sous le nom de Dunclaren Productions. Elle siège au Canadian Film Award Jurys pendant de nombreuses années avant de revenir à la peinture et au dessin dans les années 60. Elle meurt en 2004.

Baignade Campagnarde (1942), Alma DuncanSelf-portrait with Braids (1940), Alma DuncanAutoportrait (1943), Alma Duncan

Maruja Mallo (1902-1995)

Maruja Mallo (de son vrai nom Ana Maria Gonzales) naît en 1902 en Espagne. En 1922 elle part étudier à l’Académie Royale des Beaux-arts de Madrid où elle reste 4 ans. Elle y rencontre tous les artistes, écrivains et cinéastes de l’époque, tels Dali, Garcia Lorca, Buñuel. En 1928 elle expose à la Revista de Occidente. C’est un succés. En 1932 elle obtient une bourse, ce qui lui permet d’aller à Paris. Elle y rencontre Magritte, Ernst, Miro, de Chirico, mais aussi Breton et Eluard. Son art devient surréaliste. En 1933 de retour à Madrid, elle enseigne le dessin et la céramique. En 1936, elle fuit la guerre civile et part en Argentine. Elle se lie d’amitié avec Neruda. Au debut du péronisme, elle part pour New-York avant de revenir en Espagne en 1965. Les années 90 sont pour elle sujets à de nombreuses expositions et récompenses. Elle meurt en 1995.

La Verbena (1927), Maruja MalloMujer Con Cabra (1922), Maruja MalloOuro, Maruja Mallo

Jori Smith (1907-2005)

Jori Smith naît en 1907 à Montréal, Canada. Elle étudie à l’Art Association de Montréal, puis à l’Ecole des Beaux-arts. Elle remporte plusieurs prix. En 1930 elle voyage avec son mari, Jean Palardy, dans la région de Charlevoix où ils achèteront par la suite une maison. Elle peint la nature, les gens de la communauté rurale. Ils reçoivent beaucoup d’artistes et d’intellectuels. En 1934 ils partent pour l’Europe (France, Espagne, Angleterre) où elle découvre les artistes, notamment Bonnard. En 1937 a lieu sa 1ère exposition solo à Toronto. Dans les années 60, séparée de son mari, elle passe de plus en plus de temps à voyager. Elle est médaillée de l’Ordre du Canada en 2002. Elle meurt en 2005.

Nu (1937), Jori SmithPortrait de Madeleine Laliberté (1955), Jori SmithYoung Girl (1940), Jori Smith

Meraud Guevara (1904-1993)

Meraud Guevara naît à Londres en 1904 dans une riche famille anglo-irlandaise. Elle étudie l’art à la Slade School of Art de Londres, à New-York avec Archipenko Alexander, et à l'Académie Julian à Paris. Elle a une vie de bohème, fréquente la plupart des artistes de l’époque, notamment Francis Picabia qui la prend sous son aile. Elle épouse le peintre chilien Alvaro Guevara avec qui elle a une fille. Le mariage ne dure pas. Sa fille lui est retirée. Déshéritée par son père, elle habite alors à Aix-en-Provence une bâtisse sans eau ni électricité où elle reçoit pourtant ses nombreux amis. Elle continue à peindre jusqu'à ce que la maladie l’en empêche. Elle meurt à Paris 1993.

Femme Assise au Petit Chien (1939), Meraud GuevaraMujer con Calcetines Blancos (1937), Meraud GuevaraMujer Haciendo Punto (1930), Meraud Guevara

Helen Kalvak (1901-1984)

Helen Kalvak naît en 1901 sur l’île de Victoria dans les territoires nord-est du Canada. Elle est inuit. En 1960 après la mort de son mari, elle part pour Holman. C’est là qu’elle participe à la création de la Holman Eskimo Coop. Elle commence à peindre. Ses œuvres sont dès 1965 sérigraphiées et vendues dans le monde entier. En 1975, elle est intronisée à la Royal Canadian Academy of Arts, et en 1978 est nominée à l’Ordre du Canada. Elle produit plus de 2000 dessins. Elle meurt en 1984. Helen comme le voulait la tradition portait un magnifique tatouage sur le visage.

Sorcellerie (1977), Helen KalvakAomariyona (1979), Helen KalvakJeu dans un Igloo (1966), Helen Kalvak

Gertrude Morgan (1900-1980)

Gertrude Morgan naît en 1900 à Lafayette, en Alabama. Elle part pour Columbus en Géorgie à l'âge de dix-huit ans. En 1928 elle se marie à Will Morgan. A 38 ans, elle entend une voix de Dieu lui disant de devenir évangéliste. Elle quitte sa famille et son mari pour la Nouvelle Orléans où elle crée un orphelinat avec deux autres missionnaires. En 1956 elle entend la voix de Dieu qui lui dit de peindre. Son art lui apporte gloire et notoriété, mais en 1974 le Seigneur lui ordonne d’arrêter de peindre pour se consacrer à la prédication et à la poésie. Elle meurt en 1980. Il est intéressant de savoir qu’elle est également musicienne, et que dans les années 70 elle enregistre des disques où elle chante et joue du tambourin.

Autoportrait (1975), Gertrude MorganNew Jerusalem From the Prayer Room, Gertrude MorganSunday June 9th (1967), Gertrude MorganBook of revelation, Gertrude Morgan

Theresa Pollak (1899-2002)

Theresa Pollak naît en 1899 à Richmond en Virginie. Elle étudie à l’Art Students League de New-York. En 1928, elle établit à Richmond les bases de ce qui deviendra la VCU's School of the Arts où elle enseigne pendant 41 ans. En plus de ce travail, elle crée dans les années 1930, un programme d'art à l'Université de Richmond. Elle meurt en 2002 à l’âge respectable de 103 ans.

Maxine (1930), Theresa PollakAutoportrait (1926), Theresa PollakEdith in Her Room (1926), Theresa PollackElizabeth (1924), Theresa Pollak

Rody Kenny Courtice (1895-1973)

Rody Kenny Courtice naît en 1895 au Canada. Elle est une des 1ères femmes à entrer à l’Université d’Art d’Ontario. Elle étudie à l’Institut d’Art de Chicago avant de poursuivre ses études à New-York, Londres et Paris. En 1931 elle est invitée à exposer avec le groupe des Sept qui dans les années 20 est à l’avant-garde artistique canadienne. Elle expose un peu partout dans le monde. Elle fait partie dans son pays de plusieurs Académies et Sociétés. Elle meurt en 1973.

The Silly Ass (1937), Rody Kenny CourticeWoman Sweeping Leaves (1930), Rody Kenny CourticeThe Pet Rooster, Rody Kenny Courtice